轻松愉悦的两次瓷上画体验!

一次在湖堤小学俞老师的陶艺工作室:

美协张主席亲自带领

徐特带领学习

老师们瓷盘作品合影

老师们花瓶瓷上作品合影

一次在张俊斌老师的陶艺工作坊:

经过这样两次的深度体验，我们都成就感喜悦感满满！我认为美术老师在陶艺瓷上画画的乐趣与意义主要有这两个方面 ：

一、在瓷上画画的乐趣

材料本身的新鲜感：

瓷面或陶泥面光滑、细腻又有点 “不听话”，和纸上画画完全不同：颜料会晕、会流、会干得快，每一笔都有意外，这种可 控又不可控的过程本身就很有趣，充满探索感。

从平面到立体的创作快乐：

杯子、盘子、花瓶都是立体的，画画时要跟着弧度转、跟着造型走，像在给器物 “穿衣服”，比平面画更有成就感，看到成品立起来时特别满足。

烧制前后的惊喜感：

釉下彩、釉上彩烧前和烧后颜色差别很大，开窑那一刻像拆盲盒，颜色变亮、变透、变温润，这种期待和惊喜是普通绘画没有的独特乐趣。

慢下来、静心的放松感：

陶艺瓷上画画节奏慢，需要耐心勾线、填色、修整，能让人暂时放下忙碌，专注在一笔一画里，既是创作，也是自我疗愈和减压。

二、在瓷上画画的意义

提升自身专业与审美：

瓷上绘画考验造型、色彩、构图、线条控制，长期画能让老师基本功更扎实，审美更细腻，也更懂材料与工艺。

丰富美术教学内容与形式：

老师自己会瓷上绘画，就能给学生开陶艺、瓷绘课，让美术不只停留在纸上，让学生接触传统工艺与立体艺术，课堂更生动有趣。

传承传统陶瓷文化：

瓷上绘画是中国传统工艺的一部分，老师在创作与教学中，能把青花、彩绘、民俗纹样等传统文化带给学生，做文化的传播者。

让艺术 “可触摸、可使用”：

纸上画是挂着看的，瓷上画是能用、能摸、能摆在家里的，艺术从 “遥远的作品” 变成日常器物，更贴近生活，也更有温度。

实现美育与生活的结合：

教会学生：美不只在美术馆，也在杯子、盘子、小摆件里，让学生学会在生活中发现美、创造美，这正是美术教育的真正意义。